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　  以前的玺印是归属在“金石”范围里的，所以篆刻又称金石。

 　“篆刻”是以篆体为主，书法与雕刻密切结合所制成的印章艺术。印章起源于仰韶文化与商代之间（约公元前21世纪一16世纪）。印章制作始于春秋战国，秦以前“印章”一词尚未出现，官、私印一律称 “玺”如“司马之玺”。秦始皇统一中国后，加强了中央集权，规定“玺”字为皇帝一人所用，一般人只能称印。印章在我国古代作为表明身份，履行职能的凭信，印章是权力的象征。

古时印材多用铜，尤精者则用玉或金银，以别品级贵贱。这时文人书写，工匠制作。元王冤始以花乳石制印，开创文人制印的历史。

汉代是我国篆刻极盛时期，明清是黄金时代，流派纷呈，风格各异。但在这些不同的流派中，其共同点都是提倡以秦汉印为宗，初学者更应遵循这一准则。开始可选择平方正值的汉印入手进行临摹。以汲取营养。《上海博物馆藏印选》是一本很有价值的参考书。其中秦汉印部份不乏精美之作，可供研究。

 　 治印基本功

治印必须练好基本功即：书法、刀法、章法三者。

   （一）书法：治印是以刀代笔的艺术，因此有七分写三分刻之说，历代的治印高手皆善书。一般人谓刻印全在刀上功夫。其实篆刻艺术的特点是在一定的图形内，通过字形美，来间接表现印章美。并不求助于绚丽的色彩，而是艺术化的文字，可说是图文并茂，意境神情毕显的简单图案。我国文字由形象演变而来，字形与现实内在联系甚密切。因此字形美，常能唤起人们对于现实中种种美的形体和动态的联想。古人有学治印先学写字之说。刻篆隶字更是要从学写篆隶字开始。学会写字，就相应地学会剖析字意。尤其偏旁，始金、木、水、火、土、人、手、心、足等，知其起源，熟其变化，从而掌握印章布局、构图、胸有成竹、自然挥刀自如。

   （二）章法：章法在治印中占很重要的地位，一方印的成败与否，关键在于章法。简言之，即印的布局。印除了要表现单字的形态美，也要表现综合的图形美。汉字笔画繁简不一，图形相间、黑白陪衬，皆仰之布局。印之章法，要布置妥贴，不板不俗，不故弄玄虚，不矫揉造作。字既上印，就要根据美的要求，与字的词意相结合，取长舍短，粗细搭配，既能表现苍劲豪迈，又能表现委琬秀丽。字与字之间需相顾盼，贵有意境，有情趣。要作到这一点必需懂得一定的美学常识。因一方印就是一个独立的画面。为此，不研习书（尤其是篆书）画是无法提高篆刻水平的。

   （三）刀法：刀法古人谈得较为复杂，但常用的只有冲刀、切刀和冲切并用。执刀如执笔，左手握石右手拿刀。左手拿石，印石定要高于虎口，万一滑刀不会受伤。不便拿的印石可上印床。右手大指在上，食指在前则，中指在下三指合总执拿，伸无名指于刀下并抵石。夹住刀后，手臂空提，使臂用力，则划文振动欲飞。其运刀方向一般不变，或迎面向里或由左向右。印文笔画的纵横、交错、转折，靠左手转石就刀而成。

    1.双刀法刻白文印竖画：

    紧沿笔画内缘右下方起笔处进刀，向上用冲刀摆动直至笔端，后将印章转180度，从这笔画的另一侧起笔处进刀，同样用冲刀摆动向下接近终点时立即将刀杆竖直，修平笔画两端，则白文字画空出。根据具体情况，有时也可不必修整笔画两端，反而会天然成趣。

    2. 双刀法刻朱文印竖画：

    从紧沿笔画外缘右下方起笔处进刀，用冲刀摆动直至笔端，后将印章转180度，从这笔画的另一侧的起笔处进刀，亦用摆动冲刀直至笔端，最后修整两端，即成朱文竖画。

印章中的横画、斜画同于竖画的刻法。冲刀法、切刀法等的刻法，同于上述顺序。初学者运刀宁可不足而不要有余，才有补救余地。

    3. 单刀侧入冲刀法刻白文印：

    从印文的一侧进刀，运刀方向从外向里。视具体需要而控制刀杆向右的斜度，取其侧笔之法。用此法刻就的笔画，靠右手一侧光洁平整，另外一侧随进刀的深度、斜度而斑剥成形。

    4. 单刀侧入横冲刀法刻白文印：

    即上所述的“三指执刀” 横冲刀法的单刀刻法。齐白石发展了这一刻法，不但横冲而且直冲，运刀方向、角度灵活变通，纵横挥洒，随心所欲，臻入化境。一刀即能成形的单刀刻法，对初学者来说比较不易，应先熟悉双刀刻法，进而练习单刀刻法。均需从临摹前贤名印，从平实一类的印章入手。

    5. 单刀侧入叠刀法刻白文印粗画：

    如果遇到要刻的印文笔画较粗，又要使笔画的一侧光洁平整，另一侧斑剥，而单刀侧入冲刀法又不能达到要求，就应采用单刀侧入叠刀法。其刻法是先刻完单刀侧入冲刀法的第一刀后，又以同样的手法加刻第二刀，两刀吻合成一个单刀侧入冲刀法的粗笔画。

    6. 写意刀法：

    须操刀纯熟如笔戏墨，随意情趣。锋芒草草，若非刀法纯熟，则学坏手。用刀如用笔，刻印如写字，忌描、忌戳、忌刮。所谓匠气，皆此弊矣。

三项基本功练到一定程度就可大胆创作，在继承秦汉印的同时也要接受明清及现代大家的精华，再根据自己的好恶走自己的路。即仿古不泥古。一

    吾在学前人时发现，多数大家皆是一但个人风格形成，则刻任何一方印都按既定风格走。这样须然个人风格突出，但确是“千印一面，万章雷同”。更重要的是忽视了求印者的个性存在。如求印者是位大写意画家或狂草书家，你用细柔的秦文来表现；反之工笔画家或篆、真书家，又用自己已形成的随意情趣，锋芒草草的刀法。显然将这样的印章盖在他的作品上，就会出现与画风、书风不协调的局面，不但不能绐画面书作增色，反而成了作品的累赘。闲章还要注意字义尽量表现它的内涵（参看“妙造自然”、“上下求索”、“粗枝大叶”）。吾在治印中主张在一个基调上做到：“因意立法，因类施刀，因人而异”。印面格调必须紧扣求印者的实际。须然印面格调各异，但个人风格又要统一在静态美的基调上。